Искусственный интеллект в искусстве (AI art) представляет собой художественные произведения, созданные с помощью систем ИИ, включая модели преобразования текста в изображение и музыкальные генераторы. В основе такого творчества лежат генеративные алгоритмы и методы глубокого обучения, которые создают произведения по заданию человека.
Развитие этой области началось во второй половине XX века. Значительный прорыв произошёл в начале XXI века, когда инструменты ИИ-искусства стали доступны широкой публике. Это позволило выйти за рамки академической среды и профессионального искусства, открыв новые возможности для творческого самовыражения.
История развития
Понятие искусственного интеллекта как научной дисциплины сформировалось в 1956 году на Дартмутском семинаре. С тех пор ИИ прошёл несколько этапов развития, сопровождаемых философскими дискуссиями о природе человеческого разума и этических аспектах создания разумных машин.
Идея автоматизированного искусства уходит корнями в античные мифы о механических устройствах. Ярким примером служит творчество изобретателей вроде Дедала и Герона, создававших машины для письма и воспроизведения музыки. Эта традиция продолжилась в XIX веке с появлением различных автоматических устройств.
В 1950-х годах началось практическое применение ИИ в искусстве. Одним из первых значимых проектов стала система AARON, разработанная Гарольдом Коэном в конце 1960-х. Программа эволюционировала от создания абстрактных рисунков до генерации изображений с камнями, растениями и фигурами людей.
1990-е годы ознаменовались новыми достижениями: Карл Симс получил признание за 3D-анимацию с использованием ИИ, а Скотт Дрейвс создал проект Electric Sheep — бесконечную анимацию, обучающуюся на основе предпочтений зрителей.
2020-е годы характеризуются развитием генеративного ИИ. Появились системы преобразования текста в изображение: DALL-E от OpenAI, Midjourney, StableDiffusion и другие платформы. Эти технологии открыли новую эру в цифровом искусстве, позволяя создавать изображения на основе текстовых описаний пользователей.
Картинки
«Галлюцинации машин — мечты МКС — А»
«Дочь»
Художники
«Галлюцинации машин — мечты МКС — А» — работа турецко-американского медиахудожника РефикаАнадола. Это обработанные ИИ снимки Земли, сделанные с Международной космической станции.
«Исследовательское внедрение» — картина американской художницы и композитора Холли Херндон и британского художника, музыканта и исследователя технологий Мата Драйхёрста. Это портрет Холли Херндон, как художница выглядит в эру ИИ.
«Дочь» — работа художника Клэр Сильвер. Она творит в тандеме с ИИ и одновременно создаёт произведения акрилом, в технике коллажа и фотографии.
«Мария-Антуанетта после сингулярности» — две цифровые картины от канадских музыкантов Граймза, Марка Буше и Марии Джакобо. Это два цифровых ИИ-гобелена в стиле рококо, в которые заложена концепция технологической сингулярности.
Портрет, «написанный» ИИ, — работа художника Элиаса Марроу. ИИ-полотно стилизовано под историческую картину: на нём изображён грустный мальчик в школьной форме с пустой тарелкой на коленях. Марроу самостоятельно нарисовал набросок, затем попросил ИИ усовершенствовать работу для печати.
В 2025 году в Государственной Третьяковской галерее прошла выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?». На ней представлены работы, созданные в результате совместного творчества современных художников, разработчиков Яндекса и AI. Выставка исследует, как ИИ влияет на творчество и восприятие искусства.